Encore une fois, le tout début du printemps était réservé au Nuart Aberdeen . les événements se dérouleront tout autour de Granite City. Avec les dieux météorologiques incroyablement généreux dans la région connue pour les nuages, les brouillards et la pluie (que nous avons vécus), les premières visites d'art de rue de Nuart Aberdeen qui ont pu se dérouler par temps chaud et ensoleillé ont encore augmenté la barre.

Avec un court programme d'introduction et de performance, l'événement de cette année a été officiellement présenté au public le samedi 14 avril. Désireux de voir et de profiter de toutes les nouvelles œuvres, les grandes foules ont suivi le guide à travers les rues et les ruelles, en admirant les grandes nouvelles peintures murales et en découvrant les petites pierres d'intervention.

À partir de The Green, les premières œuvres ont été réalisées par un peintre né en Argentine, Hyuro et craftiviste basé à Londres, Carrie Reichardt - high pr google links. Hyuro a peint une de ses peintures murales figuratives poétiques représentant deux figures féminines s'embrassant et se repoussant l'une l'autre. En mettant l'accent sur les drapés de tissu et les mains de ses personnages, sa palette de signature se fond parfaitement dans les couleurs tamisées du bâtiment qui l'entoure. Non loin de son travail, Reichardt a créé une collection de ses pièces en mosaïque qui célèbrent le passé des femmes Aberdoniennes, en mettant l'accent sur le mouvement Suffragettes, ainsi que des héros locaux de tous les jours. Prévues, conçues, construites et installées avec l'aide de la communauté, ces pièces sont rapidement devenues de nouveaux repères, donnant à la communauté la sensation d'unicité et de puissance. Non loin de là, Bortusk Leer , basé à Amsterdam , travaillait sur son plus gros travail public à ce jour, recouvrant essentiellement les publicités d'affichage existantes avec d'innombrables pasteurs de ses animaux colorés peints sur des journaux. Le résultat vibrant a été la toile de fond parfaite pour l'atelier Chalk Don 't Chalk mené par l'artiste. Un peu plus loin, Elki , basé à Glasgow , a présenté les progrès de sa pratique en peignant un pochoir élaboré, réaliste et incroyablement détaillé à 30 couches, à côté de sa pièce de cornemuse de 2004.

(8. De l'autre côté du centre-ville, Â Bordalo II et son assistant ont construit un portrait sculptural du symbole national de l'Écosse, la licorne, à partir des déchets collectés autour d'Aberdeen. Poursuivant sa série continue d'animaux trash, cette pièce particulière représente l'idée de comment même nos rêves sont touchés par la pollution et les questions environnementales. Ernest Zacharevic (11 ans) a passé de longues journées à travailler sur la plus grande pièce du festival, incorporant habilement ses personnages d'enfants ludiques et ses symboles locaux comme granit et mouettes dans les éléments architecturaux existants d'un bâtiment moderne. La pièce achevée devient rapidement un repère de la ville, unifiant l'ancien et le nouveau, le traditionnel et le moderne, et pourrait presque servir de métaphore pour les efforts du programme d'art public du Conseil municipal - la construction culturelle. liens pour le nouveau, moins gris et plus animé Aberdeen. Et alors que la plupart des artistes étaient occupés sur leurs télésièges, Dr D errait dans les rues, ajoutant de la confusion dans la vie quotidienne des passants. Après avoir collé d'innombrables manchettes humoristiques et installé de faux panneaux, il a finalement fait un voyage à Trump International Golf Links - Aberdeen, et a répandu son message subversif autour de l'endroit, martelant dans le clou final dans la notion que Nuart est l'un des plus. festivals de Street Art dédiés et diversifiés autour. Alors que le poids de l'attente est beaucoup plus lourd après les succès de l'année dernière, les artistes et l'équipe derrière Nuart Aberdeen ont une fois de plus joué un rôle important, sinon crucial, dans le changement évident qu'Aberdeen connaît.